Trong thế kỷ XX, một phong trào nghệ thuật đã gây ảnh hưởng mạnh mẽ và tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ hiện đại đến ngày hôm nay – đó chính là chủ nghĩa lập thể, hay còn được gọi là trường phái lập thể (Cubism). Bạn có thắc mắc chủ nghĩa lập thể là gì, nó bắt đầu từ đâu và tại sao lại quan trọng như vậy?
Tóm tắt về chủ nghĩa lập thể
Chủ nghĩa lập thể (hay còn gọi là Chủ nghĩa Cubism) phát triển từ tác phẩm gây sốc của Pablo Picasso vào năm 1907, “Les Demoiselles d’Avignon”, trong giai đoạn thử nghiệm đầy táo bạo giữa Picasso và Georges Braque. Dựa trên những ý tưởng từ Paul Cezanne về hình thức, những nghệ sĩ này đã sử dụng những đường cắt và góc cạnh để phá vỡ hình ảnh thành các hình dạng hình học. Thay vì mô phỏng hình dạng trong một không gian ảo, các hình ảnh được miêu tả như sự sắp xếp động của các khối và mặt phẳng, tổng hợp nền và phông nền.
Phong trào chủ nghĩa lập thể là một đột phá đáng chú ý. Nó đã thách thức việc miêu tả không gian, với những nghệ sĩ Cuba kết hợp các yếu tố cắt dán và văn hóa đại chúng vào tranh của họ, tạo nên một trải nghiệm gần như điêu khắc.
Một số nghệ sĩ khác như Fernand Leger và Juan Gris cũng đã sử dụng các hình dạng hình học của Picasso và Braque để thành lập nhóm Salon Cubists.
Quá trình hình thành chủ nghĩa lập thể
Trước hết, chủ nghĩa lập thể đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật hiện đại. Nó đã mở đường cho sự trừu tượng thuần túy chiếm ưu thế trong nghệ thuật phương Tây trong suốt 50 năm tiếp theo. Nó cũng truyền cảm hứng cho các phong trào nghệ thuật trong tương lai bao gồm chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa cấu trúc, Dada và chủ nghĩa siêu thực.
Ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể cũng được cảm nhận trong văn học, đặc biệt là trong các tác phẩm của Gertrude Stein, James Joyce và William Faulkner. Những người này đã áp dụng các nguyên lý trừu tượng, lặp đi lặp lại và sử dụng nhiều điểm nhìn và, trong âm nhạc, nhà soạn nhạc Igor Stravinsky cũng công nhận chủ nghĩa lập thể vì có tác động đến công việc của ông.
Thuật ngữ “chủ nghĩa lập thể” được sử dụng rộng rãi kết hợp với nhiều dạng nghệ thuật được sản xuất tại Paris (Montmartre, Montparnasse và Puteaux) trong những năm 1910 và kéo dài đến những năm 1920.
Chủ nghĩa lập thể được tiên phong bởi Pablo Picasso và Georges Braque, cùng với Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger và Juan Gris.
Ý tưởng và thành tựu quan trọng
Nghệ sĩ trong trường phái lập thể đã từ bỏ bối cảnh truyền thống để miêu tả không gian từ thời Phục hưng và cũng bỏ qua việc mô hình hoá nhân vật theo kiểu thực tế. Thay vào đó, họ khám phá hình thức mở, xuyên qua hình dạng và vật thể bằng cách cho không gian chảy qua chúng, trộn nền và phông nền và hiển thị các vật thể từ nhiều góc độ khác nhau. Một số nhà nghiên cứu đã cho rằng những đổi mới này đại diện cho phản ứng đối với sự thay đổi không gian, chuyển động và thời gian trong thế giới đương đại. Giai đoạn ban đầu của phong trào được gọi là chủ nghĩa lập thể phân tích.
Trong giai đoạn thứ hai của chủ nghĩa lập thể, các nghệ sĩ tổng hợp đã khám phá việc sử dụng các vật liệu phi nghệ thuật làm dấu hiệu trừu tượng. Họ đã sử dụng các mảnh vụn từ văn hóa đại chúng để đem vào tranh, thay đổi định nghĩa về nghệ thuật. Chủ nghĩa lập thể mở ra khả năng nghệ thuật phi truyền thống bằng cách nhấn mạnh sự thống nhất giữa cảnh được miêu tả và bề mặt của bức tranh. Những thí nghiệm này sau đó được tiếp tục bởi những người như Piet Mondrian, người tiếp tục khám phá việc sử dụng lưới điện, hệ thống ký hiệu trừu tượng và không gian rộng.
Những nghệ sĩ quan trọng
Pablo Picasso
Bức tranh “Les Demoiselles d’Avignon” (1907) đã gây sốc ngay cả với những người bạn nghệ sĩ gần nhất của Picasso về nội dung cũng như thử nghiệm hình thức. Chủ đề của các phụ nữ khỏa thân không phải là lạ, nhưng thực tế là Picasso vẽ phụ nữ mại dâm trong các tư thế tình dục mạnh mẽ. Tính dục mạnh mẽ của họ được nâng cao nhờ ảnh hưởng từ nghệ thuật phi phương Tây. Điều đó được thể hiện rõ nhất trên khuôn mặt người phụ nữ, biểu hiện như một tấm mặt nạ, thể hiện tình dục mãnh liệt và nguyên thủy.
Georges Braque
Trong bức tranh “Những ngôi nhà tại L’Estaque” (1908) của Braque, ta có thể thấy sự ảnh hưởng từ “Les Demoiselles d’Avignon” của Picasso một năm trước đó và các tác phẩm của Paul Cézanne. Từ Cézanne, ông đã điều chỉnh sự hình thành đồng đều, đồng nhất và khoảng cách bằng cách sử dụng mặt phẳng phẳng hoàn toàn phá vỡ các hình dạng hình học. Từ Picasso, ông đã đơn giản hóa hình thức và sử dụng các hình dạng hình học để xác định các đối tượng. Bức tranh này thực sự thể hiện lòng trung thành của Braque đối với các thí nghiệm của Picasso và cả hai đã cùng nhau làm việc.
Sonia Delaunay và Robert Delaunay với chủ nghĩa lập thể Orphic Cub
Sonia và Robert nổi tiếng với việc tạo ra mối liên hệ giữa màu sắc và hình thức, sự hiện diện của nhiều thực tại trong các tác phẩm của họ. Họ đã khéo léo đặt tên cho phong cách của mình là Simultaneism. Trong cuộc triển lãm nghệ thuật của họ, nhà phê bình nghệ thuật Guillaume Apollinaire đã đặt tên cho phong cách mới này là Orphic Cubism, hoặc đơn giản là Orphism. Tran Gypsy của Sonia là một ví dụ điển hình cho phong cách này.
Những tác phẩm kinh điển của chủ nghĩa lập thể
Trên đây là tổng quan về chủ nghĩa lập thể và quá trình phát triển của nó. Hy vọng bạn đã tham gia thú vị với những thông tin chúng tôi đã chia sẻ hôm nay.
Tác giả: dnulib.edu.vn
